构图
构图阶段首先决定视线落在哪里。人物是居中、偏侧还是被环境包围，会直接影响画面的情绪。一个好的构图不一定复杂，而是能让观众迅速理解谁是重点、空间怎样展开。
画稿台
从构图到成稿，观察一张画面如何逐步变得清楚。
线稿
线稿负责把形体与动作说清楚。观察线稿时，可以留意轮廓是否干净、关节是否自然、衣褶是否顺着动作变化。线条多少并不是唯一标准，清楚和有节奏更重要。
上色
上色不仅是填入颜色，还要建立明暗、材质和空间层次。人物肤色、服装、背景与光源需要彼此协调，才能让主体自然地存在于场景中。
修整
修整阶段会处理边缘、局部对比、光影关系与不必要的干扰。这里最容易出现“越修越满”的问题，所以好的修整也包括知道什么时候应该停下来。
成稿
成稿不是把所有细节堆到极限，而是让主题、人物与空间达到合适的完成度。最终画面需要在近看和整体观看时都保持清楚，不让装饰抢走真正重要的内容。
署名与边界
画稿台只介绍一般创作步骤和观察方法，不虚构真实画师署名，也不冒充商业委托案例。涉及真实作品的公开画稿或设定时，应以权利人正式发布的信息为准。
从练习到完整画面
绘画过程并不是每一步都追求精细。构图阶段更应该关注大关系，线稿阶段才逐渐确认形体，上色后再重新检查主体是否突出。如果太早陷入局部细节，往往会发现画了很久却需要整体重做。先大后小，是画稿观察中最实用的习惯之一。
线条也不必追求完全统一。不同材质、动作和光线可能需要不同的线条强弱。真正重要的是轮廓是否帮助理解形体，细节是否服务重点。若每一处都同样清晰、同样复杂，观众反而难以判断先看哪里。
上色与修整阶段可以不断回到最初的主题。想表现安静，就要检查对比是否过强；想突出速度，就看动作方向和背景是否共同支持；想强调人物关系，则要确认两人的视觉距离是否合适。颜色和细节都应该服务这种最初意图。
画稿台不展示虚构的商业项目，也不为不存在的画师编造署名。这里更像一份创作观察手记，帮助读者理解一张画从想法到完成的基本路径。若涉及真实作品公开画稿，应以正式发布范围为准，并尊重原作者和权利人的展示要求。
如果把每次练习都保留下来，还可以回看自己在哪些阶段最容易失去整体。有人在线稿阶段反复修改，有人在上色后才发现构图问题。记录这些习惯，比单纯追求一次成稿更能帮助长期进步。